Agnieszka Franków Żelazny – jedna z najbardziej uznanych dyrygentek chóralnych w Polsce i Europie, profesor sztuk muzycznych, pedagog, organizatorka życia muzycznego. W swoim dorobku posiada 20 nagranych płyt oraz ponad 70 nagród indywidualnych i zespołowych. Prowadziła, założony przez siebie Chór Medici Cantantes Uniwersytetu Medycznego we Wrocławiu. Była dyrektor artystyczną Chóru Narodowego Forum Muzyki, od początku budując go według autorskiej wizji „chóru solistów”. Jest pomysłodawczynią i dyrektor artystyczną ogólnopolskiego projektu edukacyjnego pod nazwą Polski Narodowy Chór Młodzieżowy. Pełniła funkcję dyrektor programowej Akademii Chóralnej. Z kierowanymi przez siebie chórami zrealizowała ponad 1300 utworów chóralnych oraz blisko 300 wokalno-instrumentalnych, dokonała 22 nagrań płytowych i wielu prawykonań muzyki polskiej. Z pasją oddaje się pedagogice kształcąc dyrygentów chóralnych oraz śpiewaków zespołowych. Od września 2022 roku pełni funkcję dyrektora naczelnego Filharmonii Sudeckiej w Wałbrzychu. 

Małgorzata Priebe – wokalistka rozrywkowa i klasyczna, dyrygentka chóralna, prowadzi warsztaty z zakresu emisji głosu oraz wykłada ten przedmiot na Wydziale Dyrygentury Chóralnej, Muzyki Kościelnej, Rytmiki i Jazzu na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Laureatka konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, uczestniczka IV edycji programu “The Voice of Poland” w drużynie Marysi Sadowskiej. Członkini oktetu wokalnego Art’n’Voices, który z powodzeniem koncertuje w Polsce i Europie, zyskując uznanie środowiska muzycznego. Współpracuje z uznanymi Polskimi chórami oraz orkiestrami. Wzięła udział w nagraniu ponad 10 albumów.

Zespół Wokalny Rondo – jest prężnie działającą grupą młodych ludzi, składającą się z miłośników śpiewu, głównie absolwentów chóru dziecięcego „Con Brio”. Został założony w 2006 roku z inicjatywy chórzystów, zainspirowanych do dalszej wspólnej pracy przez ich ówczesną i aktualną dyrygentkę Małgorzatę Podzielny. Zespół wykonuje muzykę z różnych epok i gatunków, koncertuje z programem a cappella oraz bierze udział w licznych projektach wokalno-instrumentalnych z profesjonalnymi orkiestrami i chórami. Rondo jest laureatem ponad 40 krajowych i międzynarodowych konkursów chóralnych. Przygotowanie Chóru – Małgorzata Podzielny.

Klaudiusz Baran – mistrz akordeonu oraz bandoneonu, rektor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Artysta wszechstronny, obdarzony wyjątkową wrażliwością muzyczną. Jego dokonania artystyczne zmieniły w Polsce postrzeganie akordeonu, wynosząc go do pozycji pełnoprawnego instrumentu kształtującego realny świat muzyczny. Jako pierwszy polski instrumentalista wprowadził bandoneon na sale koncertowe. Wartość jego muzycznych kreacji była wielokrotnie doceniana w entuzjastycznych recenzjach, nagrodach na konkursach instrumentalnych, nominacjach i nagrodach artystycznych. Ze swobodą porusza się w różnorodnym repertuarze wielu epok, największe jednak uznanie wzbudzają jego interpretacje muzyki najnowszej. Jego wielką namiętnością jest argentyńskie tango, w szczególności związane z Astorem Piazzollą tango nuevo, wirtuozowsko wykonywane na bandoneonie. Współtworzył i był liderem najsłynniejszych formacji tangowych takich jak Tangata Quintet czy Machina del Tango, kreujących polską kulturę tanga. Jako pierwszy akordeonista wystąpił jako solista z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Narodowej, jaki większością najważniejszych polskich orkiestr. W sobie tylko wiadomy sposób, potrafi połączyć aktywność artystyczną z działalnością pedagogiczną i organizacyjną.

Marcin Suszycki – wybitny polski skrzypek, koncertmistrz orkiestry Collegium F oraz Filharmonii Poznańskiej.  Z Bartoszem Bryłą, Mariolą Banaszkiewicz-Bryłą, Tomaszem Lisieckim i Marzeną Michałowską od 2006 roku tworzy zespół muzyki barokowej wykonywanej na dawnych instrumentach. Ale już rok później zajął się muzyką z całkiem odmiennej epoki – jako pierwszy skrzypek zespołu an Arche gra w nim muzykę współczesną.

Artysta występuje też jako kameralista oraz koncertuje jako solista z polskimi i zagranicznymi orkiestrami. W 2013 roku otrzymał zaproszenie od Scottish Chamber Orchestra i występował z tą orkiestrą jako gościnny koncertmistrz w Edynburgu, Glasgow oraz St. Andrews. W 2021 roku był gościnnym koncertmistrzem Orquesta Ciudad de Granada, z którą grał pod dyrekcją Paula McCreesha podczas Festival de Música y Danza de Granada.

Jako solista grał pod batutą takich dyrygentów jak Christopher Hogwood, Łukasz Borowicz, Marek Pijarowski, Frank Strobel, Jakub Chrenowicz i Michał Klauza.

W 2015 roku skrzypek otrzymał Medal Młodej Sztuki – nagrodę „Głosu Wielkopolskiego” przyznawaną młodym i oryginalnym twórcom.

Marcin Suszycki naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Przemyślu, a następnie kontynuował ją w przemyskim Liceum Muzycznym w klasie Roberta Naściszewskiego, współpracując w tym czasie z Przemyską Orkiestrą Kameralną Capella Premisliensis, z którą nagrał płytę z udziałem Bartosza Bryły i Andrzeja Hiolskiego. Studia z wyróżnieniem ukończył w klasie prof. Bartosza Bryły w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.

Jest wykładowcą w poznańskiej Akademii Muzycznej.

MARZENA MICHAŁOWSKA  Artystka ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu solowego prof. Grażyny Flicińskiej-Panfil w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Od 2006 roku jest asystentką na Wydziale Wokalnym tejże uczelni. Swoje umiejętności wokalne doskonaliła między innymi u Heleny Łazarskiej, Ryszarda Karczykowskiego, Poppy Holden, Jadwigi Rappe i Christiane Hampe. Od wielu lat koncertuje w Polsce i poza jej granicami jako gość licznych międzynarodowych festiwali muzycznych. Współpracowała z wieloma wybitnymi dyrygentami, m.in.: Kirillem Petrenko, José Maria Florenzio Juniorem, Grzegorzem Nowakiem, Tadeuszem Wojciechowskim, Łukaszem Borowiczem, Marcinem Nałęczem-Niesiołowskim, Markiem Toporowskim, Stefanem Stuligroszem, Marcinem Sompolińskim, Jarosławem Lipke, Eugeniuszem Kusem oraz orkiestrami. Na stałe współpracuje z zielonogórskim zespołem muzyki dawnej “Collegium Viridimontanum”. Jest laureatką wielu prestiżowych nagród w kraju i za granicą. W dorobku fonograficznym ma 11 albumów płytowych, w tym nagrania dla Polskiego Radia. W 2008 roku płyta “Musica Sacromontana” z jej udziałem otrzymała statuetkę Fryderyka – prestiżową nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego.

Koncertuje w Polsce i za granicą. Zapraszana do udziału w licznych międzynarodowych festiwalach i przedsięwzięciach kulturalnych występowała m.in. w nowojorskiej Carnegie Hall, czy genewskiej Victoria Hall.

W dorobku fonograficznym ma 26 albumów płytowych oraz nagrania koncertów live, cenionych w Polsce i za granicą. Płyty z Jej udziałem wielokrotnie nominowano do nagrody Polskiej Akademii Fonograficznej „Fryderyki” oraz nagradzano tą prestiżową statuetką.

W styczniu 2019 roku płyta 17TH Century Sacred Music in Wroclaw z udziałem m.in. Gli Angeli Geneve, Concerto Palatino oraz Wrocławskiej Orkiestry Barokowej otrzymała najwyższą nagrodę muzyczną na świecie – ICMA International Classical Music Awards.

Dyrygent, profesor klasy dyrygentury Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. Po ukończeniu klasy skrzypiec w gdańskim Liceum Muzycznym rozpoczął studia dyrygenckie na Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Renarda Czajkowskiego, uzyskując w roku 1989 dyplom pod kierunkiem prof. Witolda Krzemieńskiego.

Był uczestnikiem wielu kursów mistrzowskich, m. in. w Lipsku (H. Rilling), Stuttgarcie (J.E. Gardiner) i Brixen (J. Riffkin). Otrzymał Stypendium dla młodych twórców miasta Poznania (1993), oraz Medal Młodej Sztuki Głosu Wielkopolskiego (1994). W latach 1987-1999 prowadził Orkiestrę Symfoniczną Państwowego Liceum Muzycznego w Poznaniu. W latach 1987-1990 był dyrygentem Wielkopolskiej Orkiestry Symfonicznej.

Michał Dmochowski – wybitny wiolonczelista, pedagog, dyrektor artystyczny wielu projektów muzycznych. Laureat najbardziej prestiżowych konkursów krajowych i międzynarodowych. Szybko rozpoczęta międzynarodowa kariera zaowocowała współpracą z wybitnymi artystami na najbardziej prestiżowych światowych scenach. Profesor w Konserwatorium Muzycznym im. Jacinto Guerrero w Toledo i w Wyższej Szkole Muzycznej im. Królowej Zofii w Madrycie. Regularnie prowadzi kursy mistrzowskie w krajowych i europejskich konserwatoriach. Wśród jego licznych wychowanków znajdują się obiecujący i uznani artyści, laureaci krajowych i międzynarodowych nagród, profesorowie wyższych uczelni, pedagodzy i członkowie orkiestr na całym świecie. Michał Dmochowski gra na angielskim instrumencie z 1780 r. zbudowanym przez W. Forstera, dzięki uprzejmości D. Juana Vizuete Mendoza. 

Joan Espina – skrzypek urodzony w Hiszpanii. Laureat wielu krajowych konkursów skrzypcowych i kameralnych. Występował z recitalami i koncertami muzyki kameralnej w całej Hiszpanii, Europie, Afryce, Ameryce i na Bliskim Wschodzie. Jako solista występował w głównych salach koncertowych w Hiszpanii z najwybitniejszymi mistrzami batuty. Od 2018 roku jest asystentem koncertmistrza Orkiestry Narodowej Hiszpanii, z którą występował jako solista i koncertmistrz przy wielu okazjach. Jego zainteresowanie muzyką dawną doprowadziło go do stworzenia wyspecjalizowanych w tym zakresie zespołów. Gra na skrzypcach anonimowego autora z końca XVIII wieku i barokowych skrzypcach Riccardo Bergonziego z Cremony. 

Orkiestra Collegium F to zespół złożony z wybitnych młodych i kreatywnych muzyków – studentów i absolwentów najlepszych polskich Akademii Muzycznych. Pełne pasji interpretacje Collegium F przysporzyły orkiestrze uznania ze strony melomanów i współpracujących z nią artystów.

Flagowymi zadaniami orkiestry Collegium F są wykonania autorskich koncertów cyklu Speaking Concerts. Zespół, który dysponuje bogatą i elastyczną obsadą, współtworzył ponad trzydzieści różnych programów koncertowych, świetnie odnajdując się w bardzo zróżnicowanym artystycznie i stylistycznie repertuarze: od Pasji Bacha, przez symfonie i koncerty Haydna i Mozarta, przez dzieła romantyczne (Beethoven, Rossini, Verdi, Chopin), aż po muzykę XX- i XXI-wieczną (Paderewski, Strawiński, Pärt). Wielowątkowe i skrajnie odmienne programy Speaking Concerts wymagają od muzyków nie tylko pełnego profesjonalizmu, ale również zdolności adaptacyjnych, umiejętności pracy pod presją czasu oraz ogromnego zaangażowania.

Przez ponad dziesięć lat swojej działalności Collegium F współpracowało z wieloma wybitnymi artystami. Do grona muzyków, z którymi orkiestra miała przyjemność pracować, należą m.in.: AudioFeels, Alicja Majewska, Artur Andrus, Irena Santor, Edyta Górniak, Leszek Możdżer, Tomasz Szymuś, Michał Szpak, Krzysztof Skiba, Bogusław Kaczyński, Mikołaj Adamczak, Joanna Horodko, Marzena Michałowska, Jacek Kortus, Krzysztof Jabloński, Dariusz Stachura, Paweł Skałuba, Iwona Hossa i wielu innych.

Zespół współpracował z Polskim Teatrem Tańca (spektakl Walka Postu z Karnawałem nagrodzony na targach w Cannes), festiwalem Era (T-Mobile) Nowe Horyzonty (koncert muzyki filmowej Eleni Karaindrou), Festiwalem Wiosny Muzycznej w Poznaniu (spektakl Klausa Obermeiera Sacre z muzyką z baletu Święto wiosny Igora Strawińskiego), Festiwalem Nostalgia, Festiwalem Malta czy Enter Festiwal.

Orkiestra nagrała ścieżkę dźwiękową do dwóch odcinków serii edukacyjnej „Między nutami: Po diabła orkiestrze dyrygent?” oraz „Wzór na utwór, czyli nauka i muzyka”. Wszystkie trzy filmy zdobyły główną nagrodę „Złotego Kopernika” na Festiwalu Filmów Edukacyjnych EDUKINO w Warszawie.

Jednym z ciekawszych przedsięwzięć Collegium F był program Music in death camps (2012) – międzynarodowy projekt dotyczący muzyki i orkiestr w obozach zagłady, realizowany we współpracy polsko-niemiecko-izraelskiej. Obok spotkań ze świadkami Zagłady i odwiedzin w miejscach pamięci, program obejmował multimedialne koncerty w Polsce i Hannoverze, które odbiły się szerokim echem wśród publiczności obu krajów.

Koncertmistrzem orkiestry Collegium F jest Marcin Suszycki – znakomity solista i lider orkiestry, absolwent Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu.

Dyrygentem i założycielem zespołu jest maestro Marcin Sompoliński.

W listopadzie 2017 roku COLLEGIUM F ORCHESTRA była jedynym wykonawcą trasy koncertowej LA LA LAND in CONCERT w Polsce.